苏北大鼓(邳州唱大鼓书的老艺人)

苏北大鼓名家唱段集锦

北京琴书

开放分类：曲艺、艺术、北京、曲种

中国北方曲艺曲种。流行于北京、天津、河北。源于河北廊坊及北京郊区的五音大鼓。19世纪末逐渐有职业艺人在北京、天津演唱。20世纪30年代演员翟青山在广播电台播唱时，只用一台扬琴伴奏，称为单琴大鼓。中华人民共和国建立后，演员改用北京语音演唱，定名为北京琴书，加了四胡伴奏。由于演员关学曾和琴师吴长宝的长期探索，进行艺术革新，唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格技巧，创造了多板式的不同节奏的唱法，形成了生动活泼的艺术特点。

北京琴书的曲调接近平谷调，只是板式全用一板三眼。早期以说唱长篇大书为主，有《七国演义》、《回龙传》等十余部；短篇唱段有《杨八姐游春》、《鞭打芦花》等；反映现实生活的新曲目以《考神婆》、《一锅粥》较为有名。

北京琴书产生于北京，流行于天津、河北等地的大鼓曲种之一。本世纪40年代前后，北京通县乐亭大鼓艺人翟青山等，改三弦为扬琴伴奏演唱，唱腔曲调与乐亭大鼓近似，被称为单琴大鼓。之后，又有关学曾和琴师吴长宝合作演唱。他们改用北京语音演唱，伴奏乐器除扬琴外，又增加了一把四胡，进一步改革和发展了这一曲种。50年代以后正式定名为北京琴书。北京琴书的唱词注重口语化，唱腔旋律简洁，板式变化较丰富，宜于叙事。

前身是清代流行于河北安次县一带及北京郊区农村中的五音大鼓，以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。19世纪末叶逐渐有艺人到京、津两地演唱。20世纪30年代，演员翟青山在广播电台播唱时，只有一台扬琴伴奏，称为“单琴大鼓”。1949年，因演员改用北京语音演唱，定名为北京琴书，用四胡伴奏。板式用一板三眼。早期以说唱长篇大书为主，有《三国演义》、《回龙传》等lO余部。现在多以演唱短篇唱段为主。经过整理的传统曲目有《杨八姐游春》、《鞭打芦花》等。

苏北大鼓刘汉飞演唱

苏北自古是酒乡，淮安、宿迁、涟水的“三沟一河”威名远扬三沟是指：高沟双沟汤沟，一河是指：洋河。

苏北大鼓刘汉飞演唱杨家将

朝歌的景色;河南省安阳市郊外和河南省与山西省的交界带.

冀州的景色;甘肃省敦煌市和新疆部分地区.

两位王子逃难路边的景色;苏北,安徽省东边,山东南部.

三仙岛,碧游宫,攻打朝歌最后几集,姜子牙下山;福建武夷山.

苏北大鼓介绍

大鼓也称大军鼓，是管弦乐中最大型的低音鼓，直径55-80公分不等，鼓身有木制和金属制两种（呈空心滚轮状），上面紧绷者兽皮。演奏方法有单敲及滚奏（滚奏时需将大鼓斜放），通常用单槌击奏居多，大鼓的音色低沈为其特色，因此成为乐队低音背景节奏的乐器，另外也常被使用在制造音乐效果上，例如欢乐、激动的声音或者是模拟打雷声及炮声等。大鼓的余音很长，演奏者需依照音乐的需要来控制音效的长短。

苏北大鼓现状

乐亭大鼓是我国北方的主要曲种之一，发源于乐亭县，靡声于京、津、冀东及东北三省广大地区。乐亭大鼓是历史文化的时代产物，是说唱艺术发展的必然结果。乐亭大鼓的产生，是在继承古代多种说唱艺术的基础上，经过长期演唱实践逐步发展和成熟起来的。据记载，乐亭大鼓的成熟应在明代中晚期，是吸取乐亭民颜、民谣的精华的基础上发展和成熟起来的。相传乐亭一带的人都有能歌善舞的习俗，逢年过节，都举办群众性歌舞活动和说唱活动。同时乐亭方言本身就有自然的旋律性，字声都带唱音，尾音细长回旋。因此，外地听了乐亭口音，都觉得象唱歌。如果稍微把语音拉长，再加上鼓板，进行提练升华，即能成为具有乡土气息的优美曲调。乐亭大鼓即是在此基础上逐步发展起来的。

乐亭大鼓这一名牌，有其偶然的来历。清朝建立以后，开始为旗人分封土地。被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根，被称为"京东第一皇庄"。崔佑文的把兄弟中状元之后，使崔家更加财粗势大，可直通五府六部，结交于皇亲国戚。崔家酷爱民间艺术，他不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还有很多大鼓艺人在崔家演唱。崔家也常年供养这些人。一次，崔佑文进京贡奉，带着大鼓艺人到恭亲王府献艺，艺人们的技艺深得王爷的欢欣，并确定了"乐亭大鼓"之名。这个名称一直延用至今。这就是乐亭大鼓名称的来历。

以上就是关于苏北大鼓的相关介绍，由于庐江县内方言关系，在说唱中分张门和柴门两派。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。