剧社(剧团和剧社的区别)

剧社是什么意思

跳票的意思大致如下："跳票"是行话，是因为帐户内没有钱，银行无法兑现，遂把此空头支票寄还给支票持有人的行为俗称“跳票”之后，开此空头支票的人只会受到“跳票”罚款的惩罚。现在衍生的意思有，延期发行的意思。

民众戏剧社

我来回答吧。我自己是一名艺术院校的大三学生，学的是戏剧影视导演。主攻话剧方面。想要成立一个话剧社。首先，当然是要有一个完美的策划案，提交分管社团成立的老师，一般都是辅导员。在这个策划案当中，既然想得到老师的支持，那么就在策划目的上，多强调一些对学生课余生活，文体娱乐，全面发展有益的东西，打个比方，你就可以说话剧排演是一种解放天性，增加自信心的，增强团队合作以及团队荣誉感的活动，学习了解话剧，可以陶冶情操，净化心灵，学习和增强人文主义精神，无论是对学习还是今后的成长生活都有一定的帮助。而这些东西，是其他艺术门类很难达到和完成的东西。有了一个很好的策划案。你们当然就需要安排或者寻找排练场地，一般都是学校的礼堂或者闲置教师，可以简单的分管一下部门，安排分工，会长负责统筹。然后就是需要招募社员。我建议，在招募社员的时候，可以适当的收取一定的入社费，不需要很多，10到20元是老师和学生可以接受的范围，也可以接受捐献。这部分钱，主要是用来购置演出或者排演中所需要的小道具，方便话剧社的运行。然后就是话剧本子的筛选，在这一项目中，我建议大家一起选，然后让一个能拿主意的人做决定，可以避免人多口杂，具体的角色分配，你们就需要商议决定，必要的时候，可以让想要出演的人员进行试角色的竞争机制。当然啦，你们需要不断的了解和吸取话剧信息和知识，最好能有一个人可以供你们请教自己解决不了的问题，呵呵，当然，你们的团队合作和荣誉感一定要很好的树立和培养。回答的还不完全，有不懂的地方可以继续追问。最后，希望你们的话剧社能够成功的成立，并且有个良好的发展，为话剧事业贡献一份微薄的力量，有什么需要我帮助的专业上的问题，可以加我好友，我会尽自己的能力帮助解决。

tskscn韩剧社

天使韩剧社现在改名为凤凰天使域名为：www.tskscn.com

上海民众剧社

柳子戏是以元、明、清以来流传于中原一带的汉族民间俗曲小令为基础，并吸收高腔、青阳、乱弹、昆腔、罗罗、皮簧等声腔的部分剧目及唱腔，逐渐发展演变而成。因曲牌中有一种柳子调，故得名柳子戏。该戏与大弦子戏、罗子戏、卷戏等同出一源且相互影响；都以三弦作为主要乐器，辅之笙、笛，均属弦索声腔系统，其中济宁汶上一带柳子戏又吸收“汶上梆子”配乐和唱法，使柳子戏唱腔更加丰富。

明清时期

柳子戏是山东古老剧种之一。早在明万历年间，就有沈德符（1578-1642年）在《野获编·时尚小令》中记载：元人小令，行于赵燕，后流传各地。自宣德、正统至成化、弘治年间，中原流行[琐南枝]、[傍妆台]、[山坡羊]，之后又有[耍孩儿]、[驻云飞]、[醉太平]诸曲流行。嘉靖、隆庆间，兴起[闹五更]、[寄生草]、[罗江怨]、[哭天皇]、[干荷叶]、[银绞丝]等曲，不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习学，人人喜听。文中所说“中原”系为以河南开封为中心的周围地带。即后来柳子戏、大弦子戏、罗子戏、卷戏等剧种的主要流行区域。柳子戏现存的俗曲，许多与明、清俗曲刻本中的曲牌名称相同。如《山坡羊》、《琐南枝》、《耍孩儿》、《沽美酒》、《黄莺儿》等。由此可见柳子戏主要是在元、明、清以来民间流行的俗曲小令基础上演变发展而成。这种由俗曲组成的地方戏曲在清初即已在山东境内流行。《聊斋志异》作者、山东淄川（今淄博）人蒲松龄就曾编过“戏三出”：《考词九转货郎儿》、《钟妹庆寿》、《闹馆》。其中《闹馆》一剧至今仍为柳子戏传唱。到清中叶乾隆年间，柳子戏（弦子戏）已在山东、河南一带广为传播。李绿园写于乾隆四十二年（1777年）的小说《歧路灯》中就曾有“历城的一班弦子戏”，而且是“山东弦子戏”曾在河南开封演出的记载。据史料记载，清初柳子戏还曾在北京演出过。在《日下看花记》中曾有“有明肇始，昆腔洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磐同音，歌咏升平，伶工荟萃，莫盛于京华”的记载。文中所记述的是乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京前的情况。然而那时柳子腔就已被列入“一时称盛”的剧种，与昆、弋、梆相提并论，被称为“东柳、西梆、南昆、北弋。”然而，自乾隆五十五年徽班进京后，皮簧逐渐占据京城剧坛，柳子腔只好返回山东、冀南和豫东一带，在农村集镇中演唱，再未恢复当年盛况。咸丰初年（1851年）左右，演红脸的艺人姚天机在鲁西南创立科班，培养出一批深受群众喜爱的演员，如“十里轰、盖山东、玻璃水眼、张道洪”。在这之后的著名演员有刘玉柱（小生）、江米人（旦）、姚兰臣（丑）、周保三（净）等。到宣统二年（1910年）左右，柳子戏职业班社以运河为界分为四路。西路为曹县的义盛班，由张庆云领班，活动于菏泽、济宁一带；东路由立家兴领班，活动于费县、临沂等地；南路由张敬友带班，活动于苏北、丰县一带；北路由苗发云组班，以章丘为活动中心。

民国时期

抗日战争爆发后至新中国成立前夕，柳子戏几经磨难，艺人们或改唱他戏，或弃戏务农，只有个别剧社勉强维持演出，惨淡经营。

中华人民共和国

中华人民共和国成立后，柳子戏这一古老戏种得到恢复和发展。一些县级柳子戏剧团纷纷成立，如郓城县工农剧社、复程县新声剧社、曲阜县新声剧社、嘉祥人民剧社等，但后来由于挖掘保护不及时，缺乏资金和传承人，以及豫剧大规模进入山东，不少县级以下柳子剧团受到冲击逐渐解散，柳子戏也后继乏人。文革前后，山东汶上县郭仓陈堂剧团在陈秀乾、陈秀坤兄弟带领下改编演出样板戏宣传中发挥了积极作用，收到当地欢迎，由于听戏人多需要实行男女分区，专门维持秩序，但八十年代二人相继去世后，汶上县作为柳子戏发源地之一从此近乎绝迹，这一流派逐渐消失。郓城县工农剧社建国后发展较好，1954年郓城县工农剧社参加了华东区戏曲观摩演出大会，其出演剧目《黄桑店》等获演出奖，主要演员也分获演员奖。同年，郓城县工农剧社调菏泽为地区柳子剧团。1959年又上调省，成为山东省柳子剧团。同年10月24日，毛泽东在济南观看了柳子戏《玩会跳船》、《张飞闯辕门》。1962年，剧目《孙安动本》由上海海燕电影制片厂摄制成电影。1979年10月，曹禺同名话剧《王昭君》被改编成柳子戏，并参加山东省庆祝中华人民共和国成立三十周年献礼演出，获创作及演出奖。1982年山东省戏剧演出月期间，省柳子剧团演出的《琵琶遗恨》获剧本改编奖、导演奖、音乐设计奖、优秀舞美设计奖、服装设计奖等奖项，主要演员并获表演奖。

三中全会后，随着改革开放和时代的发展，柳子戏的优秀传统剧目《孙安动本》、《玩会跳船》、《红罗记》、《五台会兄》、《张飞闯辕门》、《白兔记》等得以恢复上演，还改编移植了《琵琶遗恨》、《王昭君》、《花木兰》、《卧龙求凤》、《江姐》、《法魂》等一大批优秀剧目。1992年，《张飞闯辕门》参加全国优秀剧目展演，获剧目表演两项最高奖，1998年，《法魂》一剧获山东省精品工程奖。

2002年，山东省柳子剧团剧团推出大型历史故事剧《风雨帝王家》首演取得成功，这是继《孙安动本》后的又一部力作2004年9月，剧团在阔别首都舞台四十五年后的柳子戏再次晋京演出，将柳子戏经典传统剧目《孙安动本》和新编历史故事剧《风雨帝王家》奉献给了首都观众，受到各界好评，使剧团再创辉煌。

2005年，山东省柳子剧团一级演员陈媛同志在《风雨帝王家》一剧中饰“韦后”一角，一举荣获第二十二届梅花奖；年底又传来捷报，柳子戏入选“第一批国家非物质文化遗产名录”。

德云社麒麟剧社

嘿嘿！没有想到大连的16众会让你问起，16麒麟是个名称一个在20--35岁人群中知道的帮会，说了是个帮会其实是个组织，他们每个人身上的某一处有麒麟的标志！在他们里面都有自己的标志！没有相同的！我也是听朋友说起过他们大部分在大连！一小部分在各个城市活动！16代表什么东西我就不知道拉？

以上就是关于剧社的相关介绍，艺人参与，而其中两个小品是主演。蔡明(微博)主演的《天网恢恢》中，有“开心麻花”剧社的两位艺人王宁、常远；郭冬临主演的春。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。