焦菊隐(焦菊隐心象说)

焦菊隐戏剧论文集

你可以乘坐15路公共汽车去.

焦菊隐心象说理论要点

那我说我的理解了哈，咳咳，四个字［平常之心］不贪，不争，得失随缘，心无增减即平常之心。即将死亡TA不争了，不贪了，得失不重要了，所以就会跟着心走了。。

焦菊隐心象说名词解释

回峰山中我独醉》谜语答案讨论

天鹅飞去鸟不归，回峰山中我独醉。

良辰美景斜眼看，孤独寂寞深深埋。

日夜花草为依伴，青春虚度苦不堪。

此番招罪为哪般，有朝一日兄台来。

这个谜语的争议很大，答案也就不唯一了。为了满足大家的求知欲望，本站编者花费较多的时间在网上搜索了比较多的意见，现归纳如下。空间谁是谁非，只有网友自己去判断了。

1

天鹅飞去鸟不回鹅去鸟为“我”。

回峰山中我独醉回峰山中当然是“中”。

良辰美景斜眼看斜眼看即“遛”同“六”

孤独寂寞深深埋深深埋当然为“合”

日夜花草为依伴日夜花草真是“彩”

青春虚度苦不堪苦不堪不是“瞎”是什么？

此番招醉为哪般招醉当然是为了分手啊所以是“掰”

有朝一日兄台来日有朝为“白”兄台来就成为“的”了

2

天鹅飞去鸟不归，回峰山中我独醉。这是一句，一个字“峨”。

良辰美景斜眼看，孤独寂寞深深埋。这是一句，一个字“根”。

日夜花草为依伴，青春虚度苦不堪。这是一句，一个字“华”。

此番招罪为哪般，有朝一日兄台来。这是一句，一个字“允”。

3

还有这样说

我一直都深爱着你

4

说法一：我仍朝思暮想着你

说法二：我一直在深爱着你

更有趣的是说法三：我峨嵋派弃暗投明

5

我(但是因该是你)

口

是

心

非

瞎

搬

豁

6

天鹅飞去鸟不归——我

回峰山中我独醉——岂山我为岂

良辰美景斜眼看——但良辰为旦，旦的景最美好，斜眼看为单人旁

孤独寂寞深深埋——思把心埋在田里

日夜花草为依伴——慕草日伴

青春虚度苦不堪——疼苦不堪，疼啊青春的岁月（冬与四季暗合）

此番招罪为哪般——痛如此招罪不痛吗，想不开的痛。精神上肉体上的痛。

有朝一日兄台来—--哥说来说去都是为你啊，我的哥啊，兄台来！

答案：我岂但思慕疼痛哥

这不但能连成一句很好的话，而且“岂但”“思慕”“疼痛”都是词组，非常符合每句诗的迷底和整首诗和每句诗的诗意。深深表达了女主人对情哥哥的思念爱慕疼痛和盼望之情，迷底和迷面如出一辙。

7

天鹅飞来鸟不归------------我，不用解释，没有异议

回峰山中我独醉------------口，醉了口就吐，口就少一个

良辰美景斜眼看------------是，有日有斜有点象

孤独寂寞深深埋------------心，埋在哪里？心里

日夜花草为依伴------------非，象形的花草

青春虚度苦不堪------------瞎，眼睛看不见，苦渡青春此番招醉为哪般------------搬，招的左，般的右

有朝一日兄台来------------豁，来了就要请吃饭...

8

我找出来的谜底：我岂是忘情辜负者。不知道是不是这个了天鹅飞来鸟不归,我回峰山中我独醉，岂良晨美景斜眼看,是旦代表日出应该算良辰美景啦，下面一撇应该瞥代表斜眼看孤独寂寞深深埋,忘日夜花草为依伴,情青春虚度苦不堪,辜很多事都作古应该代表青春虚度，辛应该代表辛苦此番招罪为哪般,负可能从意思上解释有朝一日兄台来.者包含一日者亦有人的意思

9

天鹅飞去鸟不归(我)，回峰山中我独醉(虽)，良晨美景斜眼看(很)，孤独寂寞深深埋(穷)，日夜花草为依伴(但)，青春虚度苦不堪(有)，此番招罪为哪般(骨)，有朝一日兄台来(气)这八字的谜底应该是--我虽很穷,但有骨气.

焦菊隐先生对肢体行动的理解

人在冰面上行走容易摔倒，一是因为冰面光滑，缺少阻力；二是因为冰面平坦，缺少坎坷。由此可见，阻力和坎坷，这些看似有碍于我们前进的东西，却磨砺了我们，让我们的人生之路走得稳健、成功。

焦菊隐导演的茶馆,对话剧等方面

《茶馆》观后感

前天晚上，随《茶馆》散场人流从首都剧场大门出来，剧场小小院落里，灯光闪耀着许多即将启动，已启动的名牌好车，我仿佛来到另一个布光精致的剧场，上演着最好的时代的时装剧。于是想起刚才的剧场上，贴在老裕泰茶馆里大大小小“莫谈国事”的纸条——那一个老舍先生写出来的最坏的时代。

看话剧的时候，周围座位端坐着几个鲜亮的男女，拎着未知真假的LV包，诸般香水味相互裹挟，在我鼻尖徜徉不断。老舍先生当初写好《茶馆》给朋友们念，念到常四爷那段“洋货论”，想必不会料到今日的洋货，不仅存在此地，还被更和谐地爱戴着。

走出剧场很久，仍不能从最终一幕的情绪中缓过神，梁冠华、杨立新、濮存昕三座台柱，拿捏身板，最好的演技撑着秦二爷、常四爷、王利发老迈的模样：秦二爷拄着拐抖个不停，常四爷有气无力的摊在椅子里，王利发每句话最后拖着一个无奈的尾音——“好咧…再见咧……”直到撒起纸钱，直到王掌柜去上吊。

这三位，加上演松二爷的冯远征，演技都是纯情炉火，不能再想出更好情形。女演员，只宋丹丹演得有神，可惜她也像葛优，喜角演太多，不由得叫人要笑。

捉摸这些戏骨在台上的动作，我想起以往只是看文学理论的书里懂得，话剧的演出因为距离远，要比电影夸张的远，电影演员的脸是会被摄影机放大，故而他们的演出不能显出用力，要近生活。但究竟是怎样，没看过真的话剧，无法真的理解。

这回大约理解些皮毛的皮毛。话剧与电影的表演，其中的相通处，该是演员对剧本人物表达到淋漓处的通体快感，这快感，大约是能让观众从演员神情上一眼望出的。这种地步，必要演员尽全力，依循导演的指引，对角色理解达到所能达到的最深地步，并以自己的架势，表达出自己这理解。唯此可以打动人，仅靠了肢体嗓门生生地将剧本翻译成动作，真比台上不动的道具还要呆滞。这种“翻译”剧本的演法，打开电视，如今的电视剧里都是。

话剧与电影表演的不同，也是翻天覆地的不同。肢体动作，表情，说话的技巧，都全然是不同的一套体系。这体系，我这种门外的家伙，门缝也还没找到，想通门径而不得。

其次是剧本。电影的剧本，原先也有当作文学来发表的，现在是没有了，先进些的电影教科书也大都明白地说剧本是导演的一种说明书，更多的功夫要放在电影剧本外的。话剧剧本，现在照样有许多拿出来印刷出书的，因为话剧的语言更近文学，《茶馆》便是除了老舍的京味，语言不能有其他一种魅力更动人。其中动作的描写，也能像小说那样给读者提供一种浮想联翩的机会。但这回看过《茶馆》，存在脑海中的那单薄的《茶馆》剧本，经由从齐整而破败的三幕布景、演技层次不同的各位演员，以及编排各种站位动作、删除添加剧本细节的一种导演思路，在眼前逐渐立体而丰满起来，了解话剧剧本终究也是一种说明书，但是要决定话剧命运的，更具艺术气质的说明书，并且导演决不能攫取了剧作者功劳的。不像电影，三流的剧本，也是有机会经导演高妙的翻云覆雨而变成一流电影的。

这回《茶馆》之前，看过三出话剧，其中两出是学生毕业演出，一回是安徽艺术学校的戏剧导演系，在家楼下的小剧场里演的《这里的黎明静悄悄》。另一回是在北京北兵马司的人艺小剧场，大约是北理工的话剧社，演的《毕业那天我们一起失恋》。这两回的学生演出，都稚嫩着，中看，没有可供回味的。另一次是在上海看的一场小剧场商业话剧，名字忘记了，是根据电影《50次初恋》改编的，演员演技熟练不高妙，导演得有趣而精致，算是成功的一种运作。

大学里从莎士比亚、贝克特、到梅特林克，从曹禺、老舍到孟京辉，风格各自不同的剧本念过许多，却从未见过它们在舞台上的、最终的完成状态。直到前天晚上的《茶馆》，晓得话剧这样一种古老而巅峰早逝的艺术，现在于我是完全陌生的，崭新的。

这明白是不是太迟了。也许是太迟了。

没办法了！只能编到这么长。

以上就是关于焦菊隐的相关介绍，其舞台设计在当年也可谓大胆创新，具有表现主义美学。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。