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雷正明(雷正明真不是个东西)

2024-03-16 10:04:41217

雷正明(雷正明真不是个东西)

雷正明画家

任颐即任伯年，极负盛名。近期行情：好一点的有“广东保利”（2008-07-13）拍品号0670：任伯年《吉祥图》立轴（109*24cm），成交价66000元；约合单价为28000元/平尺。差一点的有“北京九歌”（2008-07-13）拍品号0595：任伯年1887年作《花鸟》立轴（115*38cm）,成交价44000元；约合单价为11000元/平尺。

雷正明结局

结局时，树先生臆想着小梅怀着孩子回来找他，而且开口说话了：咱们回家吧。看到这，我有流泪的冲动。Hello，树先生，影片的前半程，我陪着你一起卑微，一起无奈，一起憋屈甚至一起屈辱，到了后面，我却没法陪你一起疯癫了。GoodLuck！树先生，一路走好。极喜欢这部电影，看到不少人说看不懂或者幻想主义这些词眼，我觉得可笑加莫明其妙。这和幻想主义有什么关系，我看到的是一个卑微的小人物在环境面前的无力和憋屈，如果这个卑微的人是麻木的是迟钝的是真正愚笨的，那么电影可能会是一部喜剧或者励志片，可是，树先生是敏感的，尽管他外在让人错以为他是微不足道的笨人，所以才会被人不尊重被人怜悯被人践踏。小梅爱上树先生，我想也是因为树先生懂她，因为树先生善良敏感的心。树先生给小梅的两条短信写得美好又风趣“你知道吗？当我们相视的一刻，就是这世界最美的瞬间，就算给我个村长我也不当。”“相思是病，相忆是酒，你就像那烟酒搞得我烟不离手，酒不离口”这些足以见得树先生是聪慧的人，浪漫的人。可是我认为正是因为他的聪慧和清醒，在面对这个二逼社会的种种不公和屈辱时才显得他更加格格不入，无所适从。他憋屈，他挣扎，他无奈，他心里有着深沉的痛，难言的伤——哥哥的惨死，而且是因为父亲的失手。我想树先生悲剧的人生可能是因为家庭的悲剧造成的。如果不是哥哥的死，他很可能是一个风趣开朗乐观的人，他也完全有能力像他的哥们一样活得风生水起，八面玲珑。可是命运的轨迹就是这样无常。最后，树先生疯了。导火线是他弟弟在他结婚前一夜鄙夷暴躁地打了他一顿。我没有理由去责怪他的弟弟，因为他的弟弟不理解他的哥哥。我想，树先生是不是因为亲情再次破裂的刺激而疯癫的。影片后面他哥哥的反复出现也寓示着他需要亲人的慰藉，鼓励和建议。他死去的父亲从影片的开始就一直出现在他的癔想中，每次出现都是一副不怒而威，让人不寒而栗的表情，所以他想念他嘻嘻哈哈的哥哥，开心活泼的哥哥，等他终于把哥哥招进了癔想之中，他也真正疯了。没错，树先生疯了。他疯了之后有很多搞笑的片段，这些恰恰是树先生天性中智慧和幽默的迸发。他天性是快乐的，聪明的，所以在他疯了之后，他活得更加轻松自如了，也巧妙地让屈辱过他的人同样跪在他面前给他磕头了。树先生疯了，在我感觉他更像是醉了，他释放了，他解脱了，他终于不在梦见或看见他的父亲了。

雷正明山水画

宋代的山水画，发展了多种风格，达到了前所未有的成就。一方面是水墨山水的大发展，有代表性的画家是董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子，以及南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭四家。另方面是青绿山水的表现手法更丰富了，在重彩中讲究笔墨技法，提高了青绿山水的表现力。以王希孟、赵伯驹、赵伯啸兄弟为代表。董源，南唐中主时曾任北苑副使，故称为“董北苑”他的水墨技法出类拔萃，多用披麻皴，辅以繁密的胡椒点，画树则“简于枝柯，繁于身影”，表现出江南山川草木丰茂，水气蒸腾的特点。设色浅淡，不作“奇峭之笔”，具有“平淡天真”的风格。巨然，是个画僧，祖述董源，他的画“明润郁葱，最有爽气”后世常常以“董巨”并称，认为他们是山水画的一代巨匠，被奉为南派正宗。李成，因曾避居青州营邱，故后世称为“李营邱”。他的雪景寒林，“骨干”多显，挺拔坚实；具有北方山水特色，能给人以“气象萧疏，烟林清旷”的美感，李成有“惜墨如金”之说，反映了他对墨法的重视。范宽，最初学荆浩，后来又学李成，但总觉得不能超越他们，于是定居终南山中，朝夕观察大自然的变化，以千岩万壑为创作基础，终于成为一代大家。范宽的画多为山顶密林一水边巨石，峰峦雄厚，气势逼人。后世评论“李成得山之体貌，董源得山之神气，范宽得山之骨法。”郭熙，河阳人。他的山水取法李成而自成一格，开创了北宋山水画的新局面。画树挺劲，枝头象鹰爪，画山耸拔盘回，折落有势；格局千态万状，变化丰富，故被誉为“独步一时”。米芾，字元章，号海岳外史、襄阳漫士。其子米友仁，字元晖，小字虎儿。画史上称他们父子为“大米、小米”或“二米”。他们的画法称“米点皱”，米家山水突破了前人格局，另辟溪径，全用水墨浑点，泼墨、积墨、破墨并用，表现出江南雨景中，云山烟树，迷朦变幻，神奇莫测的艺术境界。二米的画法，把水墨渲染的技法提高了一步，开大写意山水的先河。水墨山水发展到南宋，又有明显的变化。李唐、刘松年、马远、夏圭号称“南宋四家”。他们在山水画坛上创造出“水墨苍劲”的新风格。他们画山石喜用斧劈皴，方棱峻峭，骨格峥嵘：画树多瘦劲挺拔，风致潇洒；用墨不作层层积染，而是从浓淡中求层次变化，一气呵成。故他们的画给人以苍劲挺健，而又清新俊秀的美感。在四家中，李画较为雄健苍古，刘画则偏于俊峭工细，马画坚实浑朴，夏画清妙秀远，各具特色。尤其在章法布局上，他们能别开生面，打破荆、关以来“全景山水”的格局，而创造出边角取景法，使山水画产生新的意境。有诗云：“画师（李唐）自发西湖住，引出半边一角山”。马、夏因而获时人赠以“马一角”，“夏半边”的称号马、夏山水画，对后世影响很大，而且远及日本，促进了日本画的发展。宋代的青绿山水，虽继承李思训的传统，但却又吸收了水墨山水的优秀技法，虽精细巧整，而不繁琐纤弱，既有雄伟之概，而又无粗扩之嫌，在艺术上开拓了新的境界。现存王希孟的《千里江山图》，是宋代青绿山水的代表作。这幅画冈峦起伏，绵亘千里，江河湖泊，浩渺万顷，其间穿插以庄院、村落、舟桥、人物，结构井然，敷色瑰丽，表现了画家的艺术才华。王希盂是宋徽宗时画院学生，画这幅巨作时才十八岁，可惜二十多岁就死了。其后，南宋赵伯驹、赵伯潇兄弟，继承了青绿巧整一路风格，形成了南宋青绿山水的复兴局面。赵伯驹画有《江山秋色图》，堪称《千里江山图》的姊妹卷。