云南回忆(云南回忆作品介绍)

云南回忆第一乐章中阮

孤芳自赏孤芳自赏(gūfāngzìshǎng)解释把自己比做仅有的香花而自我欣赏。比喻自命清高。出处宋·张孝祥《念奴娇·过洞庭》词：“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。”用法主谓式；作谓语、宾语、定语；含贬义示例然而忆到这～，别有怀抱的句子，又不禁喜悦的笑了。（冰心《寄小读者·通讯九》）近义词顾影自怜、自命清高反义词自惭形秽歇后语老处女照镜子；花盘搬到被窝里灯谜外人莫进御花园独秀的香花，看上去仿佛有自我骄矜的情态，谓之孤芳自赏。常比喻自命清高，自我欣赏。清蒋士铨《空谷香·香生》：“兰仙，你孤芳自赏，小劫乍经，此去尘寰，须索珍重。”刘大白《看盆栽的千叶红梅》诗：“倘教他长住空山，孤芳自赏，也何曾不十分名贵！”郭沫若《序＜祖国之恋＞》：“凡是在成为一位专家之后，总不免要带些孤芳自赏的襟怀。”周而复《上海的早晨》第一部十八：“他选中了管秀芬，做为他重点活动的对象，但管秀芬自恃年青漂亮，态度傲慢，孤芳自赏，目中无人，是一朵带刺的娇艳的蔷薇。”民乐孤芳自赏由刘星创作，《孤芳自赏》是一张理念严谨的传统中阮录音。刘星对中阮这种乐器的贡献大家有目共睹，他在专业领域中的影响力已逐渐扩大。刘星的亲传弟子沈非在碟中首次浮出海面，是刘星自己认为世界上唯一的能够准确演奏他那本教材中高级部份作品的人。CD中收录了十四首乐曲，其中许多是难度很高的乐曲；沈非奏来颇为畅顺，确是一位难得的高手，也是值得欣赏的一张练习曲形式的唱片。中阮是中国古老的民族弹拨乐器,然而数千年来,在中国音乐史上却没有一首阮独奏曲的记载,它一直被人们认为可有可无,阮演奏家、作曲家刘星的阮独奏曲《孤芳自赏》、协奏曲《云南回忆》等作品的出现改变了人们的看法。卜算子·咏梅【宋】陆游驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。这首诗赞颂了梅花孤芳自赏、自命清高的思想品质。“孤芳自赏”中的芳也暗喻着梅花，和梅花的高尚品质相对应。所以，梅花完全可以用孤芳自赏来形容。

云南回忆第三乐章中阮简谱

第一乐章，采用严谨的古典曲式结构，但更为短小精练。第一主题在内声部华丽的伴奏音型衬托下在高声部奏出。音乐极富法国式的优雅、清晰的特色。第二主题赚到中音区，仍保持抒情的意味。展开部先是以古典的形式保持第一主题，接着是第二主题的发展。这部分虽不长，和声手法却极为精致而变化多端，具有印象派和声的效果。第二乐章，按照古典规范采用了小步舞曲题材，但旋律却运用了色调倾心的自然调式。主要主题用第一乐章第一主题开始的动机构成。中段主题由两段主题音调发展而成，从而加强了音乐形象的内在联系。第三乐章，速度变为急板，在三小节急速的序奏后，出现的是一个生气勃勃而附有冲击力量的主题，活跃的气氛构成了这个乐章的基调。在后来的展开中，还可以听到第一主题的再现。通过乐章间音调上的联系，使这个小型套曲的音乐形象具有高度统一的艺术形象。

云南回忆第三乐章

第一乐章《劳动号子》;第二乐章《海上之舟》;第三乐章《土楼夜语》,第四乐章《硕斧开天》;第五乐章《客家之歌》。

下载的话新浪郑小瑛博客上有，五个乐章的链接都在，但是现在没办法打开。其他地方还没找到，估计是知识产权问题，封得好严实。

http://blog.sina.com.cn/zhengxiaoying

云南回忆作品介绍

《飞向人马座》是由“中国科幻之父”郑文光于1978年发表的一部科幻小说。

本篇描写的未来战争中，人类要争夺太空，主人公邵子安在结束一场战争后立即投入装备仪器，最后又率队赶去人马星救援被困人员，留给心上人的只能是简短的几句话，字字暖人心！表现了一种崇高的爱情奉献。

云南回忆第一乐章

开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静的听着。他好像面对大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的湖面上，霎时洒满了月光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。

以上就是关于云南回忆的相关介绍，CD中收录了十四首乐曲，其中许多是难度很高的乐曲；沈非奏来颇为畅顺，确是一位难得的高手，也是值得欣赏的一张练习曲形式的唱片。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。