鼓吹乐

鼓吹乐以什么乐器为主

鼓吹是由民间吹奏乐器与打击乐器配合演奏的一种民间器乐种类。山东的鼓吹乐主要有鲁西南鼓吹、鲁中南鼓吹、鲁北鼓吹和鲁东鼓吹4个流派。

鲁西南鼓吹流行于菏泽和济宁西部，它的乐队组合灵活多样，唢呐的哨片较软，易于控制。代表曲目有《百鸟朝凤》、《大笛绞》、《大合套》、《风搅雪》、《抬花轿》、《锁南枝》、《滚绣球》等。

以邹、滕、峄诸县为中心的鲁中南鼓吹，代表性曲目有《集贤宾》、《采茶歌》、《五六五》、《十样景》等。铜杆唢呐是鲁中南鼓吹的特有乐器。

流行于德州、聊城、惠民等地区的鲁北鼓吹，唢呐哨片较硬，音质浑厚洪亮，摸拟箫音、三弦是其特有的演奏技巧。代表性曲目有《普天乐》、《海琴歌》、《一枝花》、《滚鼓令》、《靠山游湖》等。

鲁东鼓吹流行于烟台、威海、青岛及潍坊市的部分县市(又称“胶东鼓吹”)。古朴典雅，浑厚苍劲，富有气势，是这一流派的显著特点，中音大唢呐是其特有的乐器。以管子为主奏的乐队组合亦较普遍，俗称“细乐”。代表性曲目有《祭枪》、《八条龙》、《房四娘》、《豆角青》等。

山东鼓吹的曲目十分丰富，大体分为3类：第一类为历代传承下来的古老乐曲，大部分是元、明、清以来的俗曲小令，其中包括一部分戏曲曲牌和由民歌小调演化而成的乐曲，如《朝天子》、《山坡羊》、《将军令》、《傍妆台》、《新春来》、《海琴歌》、《十样景》、《驻马听》等。第二类是只流行于某一区域，最能表现和代表某一流派的风格特色，并能充分发挥艺人演奏技巧的乐曲，如鲁西南的《大笛绞》、《开门》，鲁中南的《五六五》、《集贤宾》，鲁北的《普天乐》、《开门》等。第三类为吹戏、咔戏曲目。

口传心授是山东鼓吹的主要传承方式，变奏是其乐曲发展的基本方法。它有两个显著特点：一是高度的即兴性，乐曲的精华部分往往体现在艺人创造性的即兴演奏过程中；另一个特点是多变性，一首乐曲往往有多种多样的变体。

山东鼓吹的主要乐器有吹管乐和打击乐2类。吹管乐器有唢呐、笛子、笙、管子等。打击乐器有小镲、中钹、大锣、小锣、云锣、梆子、乐鼓等。乐队编制一般由6至8人组成。常见的乐队组合形式有“单大笛”乐队，即由唢呐、笛子、笙(2支)、小镲(或梆子)、云锣(或中钹)、汪锣(或管子)、乐鼓等8件乐器组成。此外，“对大笛”乐队由唢呐(2支)、小镲、云锣、铜鼓、乐鼓等6件乐器组成，多用于婚、丧等仪式。由锡笛、笙、笛组合的乐队(常配以梆子打节奏)，则主要用于演奏大弦子戏曲牌。另外尚有笙笛合奏乐队、咔戏乐队等。

参考资料

http://www.e-laizhou.com/wenhua/html/2006-02-12/1467.html

鼓吹乐是一种以什么为主的民间艺术形式

安塞腰鼓安塞腰鼓是一种非常独特的民间大型舞蹈艺术形式。http://baike.baidu.com/view/68542.html?wtp=tt

鼓吹乐分为哪四类

拉弦乐。弹拨乐。

鼓吹乐的形成和发展

京东大鼓是一种采用京东方音说唱表演的曲艺鼓书暨鼓曲形式。表演形式为一人击鼓站唱，另有人分持三弦、扬琴等乐器伴奏。约形成于清代中叶，在不同时期和不同地方有过不同的称谓，如京东怯大鼓、乐亭调、平谷调大鼓、平谷调、乐亭调大鼓、四平调大鼓、乐亭大鼓（与形成并流行于河北乐亭县的乐亭大鼓名同实异）、铁片大鼓、铁板大鼓、承德地方大鼓等。京东大鼓源于京东河北的三河、香河与天津的宝坻地区，流行于河北廊坊、承德、保定、唐山、北京怀柔和天津宝坻一带。它20世纪初流入天津时在小型曲艺演出场所演出，主要说唱长篇大书。30年代初天津宝坻人刘文斌在天津商业电台播演《刘公案》，极受广大群众喜欢，京东大鼓的影响由此日趋扩大，后逐渐传到北京、唐山等地。1949年以前，京东大鼓的著名艺人很多，有邓殿奎、于七、王宪章、刘俊海、傅士亭、张士诚、石金荣、王佩臣、魏西庚、刘文斌、齐文周等。传统曲目和书目非常丰富，包括短篇鼓曲《王婆骂鸡》、《耗子告猫》、《杨八姐游春》、《湘子上寿》、《鞭打芦花》、《小姑贤》，中篇鼓书《响马传》、《包公出世》、《王定保借当》、《葛红霞扫北》、《刘公案》，长篇鼓书《大八义》、《小八义》、《杨家将》、《呼家将》、《双合记》、《反唐》等。1933年，香河艺人于景元在天津仁昌电台演播《石兰传》时，称之为“京东大鼓”，“京东大鼓”之名就此通行起来。1949年以后，京东大鼓的演出以天津宝坻的业余演员董湘昆最为著名。他在保留传统唱腔的基础上，将原来的使用京东各地方音表演改为采用普通话说唱，并进一步加工和规范唱腔，不断创作出适应时代发展的新曲目，深得广大观众的喜爱。在董湘昆等人的不懈努力下，20世纪六七十年代京东大鼓的发展走向高峰，其曲种的影响也遍及北方各地。进入21世纪以来，由于传人减少，演出不多，京东大鼓的发展出现了空前危机，急需扶持和保护。

鼓吹乐兴起于哪个朝代

远古时期

以狩猎及歌舞伴奏为主，用的是打击乐器，如磬、陶钟、铜钟、祝、敔、管、篪、笙、、等，在基本上没有太大的发展，但遵循著由不定音到固定音、种类少到多、不定型到定型、、等等途径。至於弦乐器则尚无任何证据可加以证明是否存在。

夏商时期

乐器增多，如婸鼓、铃、编钟、埙、龠、言、、、等，出现的是有定音的击乐器和多管乐器，渐渐地人们也掌握了纯四度、大小三度、大二度及小二度的音程关系。至於弦乐器在商代尚无正确资料可证明其有无。

先秦时期

乐器不但增加，如击乐器：鼓、钟、镛、雅、祝、簧、筑、、，吹奏乐器：箫、管、龠、笙、埙、笛、竽、、，弹弦乐器：琴、瑟、筝等，表达的性能更加提高，在绝对音高、调性功能、移宫换调等方面，逐渐形成明确的概念，”八音”的分类法也在此时形成。

秦汉隋唐时期

乐器发展的鼎盛时期，弹奏乐器(如琴、瑟、箜篌、琵琶、五弦琵琶、、、)得到空前的繁荣与发展。琵琶则是唐代最为重要的乐器，专以演奏宫廷燕乐为主。汉代开始琵琶类乐器使用了平均律，且急速发展，鼓吹乐也以一独立的重要音乐形式出现，古琴独奏技术也慢慢地向前发展。

辽、宋、西夏与金时期

继承隋唐乐器，广泛地应用弦乐器(如嵇琴、轧筝)，另有新乐器的产生，如义手笛、羌笛、箫管等吹奏乐器以及葫芦琴、、等弦乐器，还有流行在西北边区的马尾胡琴。由於说唱音乐与戏剧音乐等声乐艺术的发展，吹奏乐器不断地产生，擦弦乐器也开始受到重视。

元代时期

在元统治初期的对内外战争，客观上引起国内各民族间，及本国与外国文化的交流。这时期出现了新的乐器，如三弦、火不思、七十二弦琵琶、鱼鼓、云璈、、、等。在乐器上乃有以弦乐器为主的合奏形式。

明清时期

乐器有较大发展与集中，特别是胡琴类擦弦乐器(如二胡、京胡、板胡、马头琴)与唢呐芦簧乐器。笙与古琴两类由於复古势力的勃兴，加上其古典价值，在国家音乐方面占了重要地位，琵琶则在六朝与隋唐的黄金时代过后，便逐渐消失了其权威乐器的地位。

民国时期

西洋音乐在十九世纪后期开始对中国音乐发生影响，掀起了中国乐器改革的风潮，促使中国音乐步向另一个复杂之前程。

以上就是关于鼓吹乐的相关介绍，当地称民间鼓乐班子为鼓房、鼓班、八音会等。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。