梵高先生(李志酒馆喝醉唱梵高)

梵高先生吉他谱

自然美与艺术美的和谐统一作者/出处：日期：[1970-01-01]终日案牍劳形，疲惫于由方块字排列的各种组合，忽然展读蒋建成先生刚刚出版的风光摄影作品集《纵横大地》（中国摄影出版社２００４年５月版），一种令人震惊的自然美与艺术美的高度和谐统一强烈地冲击着我，作品中如同伸出一只神奇的艺术之手，紧紧地拽住你的眼球，抓住你的思维，牵引着你的意念向这片艺术天地的深处走去……继之而来的感觉又如春风拂面，一阵阵坚韧地涌来，绵绵的有力量，使你不知不觉间纵情山水，忘情山水，进而寄情山水，顿觉心胸豁然开朗，情感骤然通达，一时间物我两忘，宠辱不惊，俨然经历了一场精神的洗礼、心灵的净化和思想的升华，于不经意间顿悟人生，似乎又重新活了一次。掩卷品味，真像享受了一道精神大餐。风光摄影大约源自绘画艺术，是西方油画、水粉画和中国传统山水画的自然延伸。古代画家们是用肉眼摄取画面，现代摄影家们则是用现代化的史学仪器——摄影镜头，通过取景、构图、采光、用色等复合手段完成艺术创作。比较传统的绘画技法而言，风光摄影借助科学技术的力量使创作空间更大，艺术语言更丰富，色彩更绚丽，效果更逼真，既能营造中国传统山水画写意的氛围，又有西方油画般的质感。西方的风景画和中国传统山水画表现的常常是山光水色，晨曦暮霭，及其季节变换；风光摄影表现的题材也不外名山大川，四季即景。蒋建成的风光摄影作品也遵循了这种艺术规律，他的摄影镜头再现了山川形胜和田园牧歌这两大内容，不过他的艺术特点和艺术风格中的个性化色彩似乎更浓烈一些。在山川形胜这个内容版块中，从异域的缅甸蒲甘塔城、埃及残城、德国的古堡、孟加拉的月夜……到本土的亚了自然保护区、梅里雪山、内蒙坝上、新疆戈壁滩上湛蓝的湖水和神奇壮观的珠穆朗玛……作者如数家珍般地一一抖露出来；作者镜头下的田园牧歌，充满静谧与安详，明镜似的江南梯田，群山环抱中的长寿村落，巴音布鲁克草原绿地毯似的牧场，神话般的香格里拉，这一切都令人向往，尤其那水粉画一样的婺源乡村晨景，仿佛一声清脆的鸡鸣即将拉开一天的序幕。在表现山川形胜时，作者激情万里，一览无余；在吟唱田园牧歌，作者深情细腻，含畜委婉。而作者艺术气质中的个性化色彩则强烈地表现为追求画面的宏伟、壮阔、辽远和一种大气磅礴的美，以及构图、用光时喜欢采用反差悬殊的明暗对比，以强化视觉效果，产生震慑人心的艺术魅力。本集第一幅作品，用四开加八开的长卷，几乎全景似的展现了雪域高原安纳布拉山的雄奇，峻伟，其气势之恢宏，说实话，一开始就打败了我，使我目瞪口呆。这个作品集中Ｐ．２３的老虎嘴梯田，Ｐ．５５的辽东一线天和Ｐ．９８的山景，则堪称作者大反差明暗对比的艺术手法之代表作，包括扉页后的作者肖像照，采用黑白鲜明的逆光拍摄，凸现了人物形象，强调了人的内在气质。这部作品集还有一个副标题——风光摄影与诗，应该说吕程先生和吕茹小姐的即兴诗作，也给这些熠熠生辉的摄影作品锦上添花，虽说是看图说话似的，但有比有兴，有诠释有概括有提升，诗思飞扬，诗意盎然，有些诗句恍如神来之笔，令人留连品玩……先哲曾说，读万卷书，行万里路。至少蒋建成做到了其中一条，这已是他的第二部风光摄影作品集了，倘不是踏遍关山，苦心孤诣，孜孜以求，是绝对出不了这样骄人的成果的。蒋建成多年为官，且身居要职，他能亦官亦文（他还写歌词，并谱成曲后出版了一张光碟），持之以恒，委实不容易，我想，除了兴趣爱好之外，也许更多的是一种人生态度，即“不要抱守一个既定的心态”，因为“人生像图画一样多姿多彩”。这其实于我，是一种更大的收获。

梵高先生为什么被全网禁了

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以上就是关于梵高先生的相关介绍，个人比较喜欢梵高的原因是他是个激情永驻，右耳和爱上表姐自由表现主义，还有他表现作品自画像中点彩手法.在当时的社会背景下都是令人佩服的追求自由精神，突破旧有的传统思想，我想后世之人是无人面对这样的压力，在一直追求自己向往那种自由激情和韧性。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。