约翰济慈(《夜莺颂》济慈)

约翰济慈是英国著名的诗人他是古典派的主要成员

D、———不识庐山真面目———，只缘身在此山中。（苏轼《题西林壁》）

E、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，—灯火阑珊处———。（辛弃疾《青玉案·元夕》）

F、问渠那得清如许，———为有源头活水来———。（朱熹《观书有感》）

G、名篇《背影》、《荷塘月色》为我国散文家——朱自清————所写。

H、主人公祥林嫂出自短篇小说《———祝福———》；主人公杨子荣出自长篇小说《———林海雪原———》。

I、著有书信体小说《少年维特之烦恼》、诗剧《浮士德》等作品的是—德———国诗人、剧作家—歌德———。

J、英国诗人弥尔顿运用《圣经》题材，写有著名长诗《——失乐园——》；《神曲》是意大利诗人——但丁——的代表作。

K、世界基督教名著《忏悔录》系古教父———卢梭———所著；寓言体小说《-——天路历程——》是17世纪英国清教徒约翰·班扬所写；被誉为心灵宝库的《——荒漠甘泉————》出自美国考门夫人之笔。

约翰济慈的《致秋天》

这不是来自什么故事，而是一位名位济慈的英国诗人的名言

应该是他对人生的感悟，总结出来的，你可以读读他的诗。

济慈，全名约翰·济慈JohnKeats(1795年—1821年），出生于18世纪末年的伦敦，他是杰出的英诗作家之一，也是浪漫派的主要成员。父亲是马厩的雇工领班。自幼喜爱文学，由于家境窘困，不满16岁就离校学医。他8岁丧父，14岁丧母，虽然与弟弟和妹妹相互支持，但过早失去父母的悲伤始终影响着他，于是他从此热衷于医学。在恩菲尔德学校（EnfieldSchool），济慈接受了传统正规的教育，在阅读和写作方面，济慈受到了师长克拉克（CharlesCowdenClarke）的鼓励。年轻的济慈非常钟爱维吉尔（Virgil），14岁时，他将维吉尔的长诗《埃涅阿斯纪》（"Aeneid"）翻译成英语。1810年，济慈被送去当药剂师的学徒。五年后济慈考入伦敦的一所医学院，但没有一年，1815年济慈便放弃了从医的志愿，而专心于写作诗歌。济慈很早就尝试写作诗歌，他早期的作品多是一些仿作，1817年，济慈的第一本诗集《诗歌》和《哦，孤独》出版，其中有名篇《蝈蝈与蛐蛐》。这本诗集受到了一些好的评论，但也有一些极为苛刻的攻击性评论刊登在当时很有影响力的一本杂志（Blackwood`smagazine）上。济慈没有被吓倒，他在来年的春天复印了新诗集《恩底弥翁》（“Endymion”）。1818年夏天，济慈前往英格兰北部和苏格兰旅行，途中得到消息说他的兄弟汤姆得了严重的肺结核，济慈即刻赶回家照顾汤姆。这一年年底，汤姆死了，济慈搬到一个朋友在汉普斯泰德（Hampstead）的房子去住，现在人们已将那所房子认为济慈之家。在那里，济慈遇见并深深的爱上了一位年轻的女邻居，芬妮·布朗（FannyBrawne）。在接下来的几年中，疾病与经济上的问题一直困扰着济慈，但他却令人惊讶的写出了大量的优秀作品，其中包括《圣艾格尼丝之夜》《秋颂》《夜莺颂》和《致秋天》等名作，表现出诗人对大自然的强烈感受和热爱，为他赢得巨大声誉。1820年3月，济慈第一次咳血，之后不久，因为迅速恶化的肺结核，1821年2月23日，济慈于在意大利疗养时逝世。去世的时候，只有年轻而忠诚的朋友画家塞文陪伴着他。

顺便给你看看一个初中生对这句话的感悟，很不错。

生活赋予我们巨大而无限高贵的礼品—青春。我们的青春充满着无限的力量、充满着期待、充满着求知、充满着希望。充满着希望的青春又是美好而又一去不可再得的财富，是一切光明和幸福的开端，所以，我们要把握住青春，因为它总是在你不经意间流逝。

青春在年龄上可以变老，但在精神上永不变老。女人的青春很宝贵，想要保持青春，心情是很重要的！如果一个人的心情是快乐的，那种油然而生的、流畅的、女性的柔美，即使素面朝天也不会被掩饰。心情有时如一棵树，快乐是笔直的树干。秋天来时，抖抖快乐的枝干，那种枯黄的树叶和愁云便会纷纷扬扬的飘落，春天来时，抖抖快乐的枝干，生活便会展开笑颜。

人们总是回首青春，坐着假想，感叹当时的孩子气却不懂得珍惜。当他们没有了青春的勇气时，最惭愧的便是缺乏青年所需要的创造力。青春是个普通的名称，它是幸福和美好的，同时它也是充满艰苦的磨练。所以当你风华正茂时，赶快播种希望的种子吧！总有一天，你会有所收获的。但如果你的青春已流逝，请不要悲伤，轻轻的将曾经快乐的月季花开的日子，小心地珍藏在心底，去寻找我未来的方向。

约翰济慈简介

济慈，全名约翰·济慈JohnKeats(1795年—1821年），出生于18世纪末年的伦敦，他是杰出的英诗作家之一，也是浪漫派的主要成员，代表作有《圣艾格尼丝之夜》《秋颂》《夜莺颂》和《致秋天》。1821年2月23日，济慈于在意大利疗养时逝世。电影《明亮的星》就是讲述诗人济慈和恋人范尼的故事可以参考观看~

约翰济慈的诗歌风格

英国浪漫主义诗人济慈，1795年10月29日生，1821年2月病逝，只活了25岁。他的一生是短暂的，但却留下了不少壮丽的诗篇，为英国和世界文学宣言增添了光辉。约翰·济慈的父亲是出租车马的马房饲养员，地位低微，家道贫寒。他还没到15岁，父母双亡，他和两弟一妹在亲友的照管下成长，生活很贫困。他自幼酷爱文学，但不满16岁就离开学校去跟一个医生学学徒，1816年获得助理医师资格。这一年，他认识了李·亨特和雪莱等作家，由于对文学的酷爱，使他弃医从文，走上了写作的道路。1816年5月，他在亨特主编的《探究者》上发表了第一首诗作《呵，孤独》。1817年，他在雪莱的帮助下，出版了第一本诗集《诗歌》。1818年，是济慈整个生活的转折点。这一年，他发表了长诗《安迪米恩》。从1818年末到1820年初，他先后写出了长诗《拉米亚》、《依莎贝拉》、《圣亚尼节的前夕》、《海坡里安》等。他最著名的《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》、《忧郁颂》都是这个时期的作品，这些诗表现了济慈所独有的对大自然的感爱、想象以及生动表现这一切的卓越才华。

约翰济慈的颂歌

《夜莺颂》写于一八一九年五月，是十九世纪英国杰出的浪漫主义诗人济慈的代表作。当时这位才华横溢的年轻人身患肺病，且病人膏盲，但他仍呕心沥血、笔耕不停。一天清晨，诗人坐在树下沉思，忽然听到夜莺引吭高歌，使他万感交集，神往不已。他急忙奔进屋去，提笔一气呵成了这篇濒死者的绝唱。在《夜莺颂》中，诗人的着眼点不在夜莺本身，而是着力于抒写由莺啼诱发而出的想象与幻想的色彩，并从对立冲突中充分展示了诗人听到莺歌时的内在心境。《夜莺颂》八节，每节十行。开篇诗人即展开了两个意象的交叉，一是诗人的“心痛”，二是夜莺的“欢欣”。病魔缠身的诗人听到夜莺充满生命活力的被剥夺，“心痛”得觉要沉入遗忘一切的河流，同时又为夜莺的“欢欣”所感染——那林泽仙子在绿荫中无羁无绊，自由欢快地生活，令诗人倾慕，生活是多么的珍贵和甜美啊！这种苦中之乐表露了诗人对生活的挚爱之深，对旺盛生命力的景仰。带着这份深情，诗人变异了常人眼里的飞禽，莺啼妖柔是在向他歌咏阳光和百花，或是向他讲述如梦年华的童年呢？夜莺将象征着什么被诗人所追求。因此第二节，诗人进入了渴望的想象，他想象饮下醇酒后沉醉于“绿色之邦”看到“花神”舞蹈，听到恋歌和阳光温暖的笑声。这一切自然是诗人现实生活中所不丰硕的，那是夜莺生活的国度吧！故而诗人祈求畅饮充满了鲜红的灵感之泉“幻化为夜莺”悄然离开尘寰（觅到一个生之安宁的福地）去幽暗的林中隐没。这儿似乎暗示了“死”的意象。然而，这儿的“死”在诗人看来不过是以接近生之富地和最美妙的瞬间，是一种对不堪承受的浊世的解脱--因为诗人向夜莺如是说：远远地、远远地隐没，让我忘掉你在树叶间从不知道的一切/忘记这疲劳、热病和焦躁/这使人对坐而悲叹的世界/在这里，青春苍白、消瘦、死亡/而“瘫痪”有几根白发在摇摆/在这里，稍一思索就充满了/忧伤和灰暗的绝望/而“美”保持不住明眸的光彩/新生的爱情活不到明天就枯凋。这首诗想象丰富，情感强烈，并在对比中显示出艺术魅力。诗人善于运用现实与理想的尖锐对立来展示诗人内心那无法克制的矛盾冲突；善于创造半虚半实的幻境和似梦非梦的情调，从现实出发以理想为归宿，在对立中比较、扬弃，在不觉中坦露了诗人济慈可贵的艺术天性：即充满激情的火焰，又富有柔情的情怀；既有为人生操思的卷卷忧心，又有飘逸旷达，澄明无滞的气质。

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