鸭子拌嘴(鸭子拌嘴用了哪些乐器)

鸭子拌嘴用了哪些乐器

《鸭子拌嘴》表现出了音乐中：古典音乐体裁的美丽。《鸭子拌嘴》以激越的锣鼓伴奏，渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛，它是一首清锣鼓乐，属于中国古典音乐，由当代享富盛名的打击乐作曲家安志顺创作于1982年。这首乐曲取材于西安鼓乐《五调坐乐全套•中吕粉蝶儿》的开场锣鼓和民间流行的《鸭子拌嘴》,通过充分运用音色、音量、力度和配器等方面的对比变化，生动地描绘了鸭子拌嘴的情景。

鸭子拌嘴音乐欣赏教案

《鸭子拌嘴》表现出了音乐中：古典音乐体裁的美丽。《鸭子拌嘴》以激越的锣鼓伴奏，渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛，它是一首清锣鼓乐，属于中国古典音乐，由当代享富盛名的打击乐作曲家安志顺创作于1982年。这首乐曲取材于西安鼓乐《五调坐乐全套•中吕粉蝶儿》的开场锣鼓和民间流行的《鸭子拌嘴》,通过充分运用音色、音量、力度和配器等方面的对比变化，生动地描绘了鸭子拌嘴的情景。

鸭子拌嘴表现出的音乐载体之美具体是指哪一种载体

◆乐器按本质可以分为吹、拉、弹、拨、击、电、电子等种类，即

吹奏乐器、拉奏乐器、弹奏乐器、拨奏乐器、击奏乐器、电声乐器、电子乐器等。

当然也可按照地区分、按中外分为各类民族乐器、西洋乐器等等。

◆音乐的载体，即传播或记录音乐的媒介体，一直在发生着变化和发展，主要载体有：

乐器、乐谱、唱片、磁带、光碟、影碟、播放器、计算机、歌唱者等等。

鸭子拌嘴音乐欣赏

希望对你有帮助：审美素质是中小学目标培养体系中六个一级指标之一。审美教育通过培养学生对自然美、社会美和艺术美的感受、鉴赏、评价、创造的能力，培养学生高尚的、健康的审美情感和审美情趣。究竟通过怎样的音乐教学过程，能更富有实效地培养学生的情感状态、价值意向，构建学生的审美心理结构，形成高尚的审美情操，从而培养全面发展的优秀人才?高青县黑里寨中心小学通过对多年来中小学音乐教育现状的反思，认为应当重视和加强音乐欣赏的教学，使音乐欣赏成为中小学音乐课堂的主体内容。一、重视和加强音乐欣赏是素质教育对中小学音乐教育的必然要求素质教育是要学生学会做人，学会求知，学会生活和劳动，学会审美和健体，是面向全体学生的教育。这就是说，中小学音乐教育的目的，不是培养音乐家或几个有特长的明星，而是培养高素质的人。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：没有艺术，特别是没有音乐，就不可能培养一个人的个性。日本音乐教育家铃木也反复强调说：“教音乐不是我的主要目的，我想造出良好的公民。”因此，我们可以明确：中小学音乐教育的任务就是培养具备一定音乐艺术修养、具备较高水准的音乐审美素质的音乐艺术欣赏者，而不是创造者，音乐知识、技能技巧和创造能力不是也不应当是音乐教学的首要内容。不难理解，音乐艺术创作，需要建立在深厚的音乐知识和技能技巧的功底之上，并且应当具备极高的艺术天赋才能有所成就。音乐课有限的时间，显然不能满足这样的要求。中小学音乐教育的教学任务理当是通过教学活动培养较高层次的音乐艺术欣赏者，从而培养具有较高音乐审美素质的青少年。需要指出的是，本文所述音乐欣赏不仅包括作为教材教学内容体系之一的狭义欣赏，而其包括所有具有欣赏意义的教学实践活动的广义欣赏。用阿尔托博列夫斯卡娅的话说，就是“要把孩子‘浸泡’在大量的音乐作品中，让孩子品尝一切音乐作品，直接从音乐中受到感染，汲取营养。”二、重视与加强欣赏教学是提高学生音乐审美素质的重要手段掌握一定的音乐基本知识和技能技巧不是我们教学的目的，而是提高学生音乐审美能力的手段。音乐是一门实践性很强的学科，离开实践活动，音乐教学将是无本之木，无源之水，那些音乐符号将毫无意义，而中小学生的主要实践活动，就实际教学条件讲，只能是音乐欣赏，既然主要实践活动是音乐欣赏，我们就应当注意充分发挥音乐欣赏的作用。事实上，音乐欣赏对提高学生审美素质确实富有实效。首先，音乐欣赏活动能够有效地提高学生的音乐感知能力、认知能力和理解能力。音乐是“动”的艺术，是最活跃、最吸引人、最感动人的艺术。夸美纽斯把“一切事物都尽量地放到感官的跟前”当作教师的一则“金科玉律”，这对音乐教学尤具指导意义。只有把基础知识的教学与音乐欣赏活动结合起来，才能赋音乐符号以生命力，使音乐符号自然变为表达情感的语言。在以往的教学中，我们常发现这样的令人费解的怪现象：初中生的音乐知识水平与小学生相差无几，即使知道多一点，也只是对书面文字的理解，根本不知道其作为音乐艺术语言的内涵。笔者曾对初一新生进行检测，在一个班里，居然只有一个学生知道“”是延长记号，并解释说：“这叫自由延长号，你想怎么延长就怎么延长。”更有甚者，有的学生竟能造出“五分音符”，“六分音符”。对于诸如此类的现象要是简单地归结为老师没有认真教，显然不公正。笔者认为，老师把音乐语言因素单纯地、机械地像其它自然学科知识点一样教授给学生是造成这一现象的原因。如果我们把音乐知识的教学同音乐作品(包括乐段、乐句)，同音乐语言的情感表达方式结合起来，让学生在感受中接受音乐符号、理解音乐符号，使音乐语言因素成为表达情感的语言，产生情感共鸣，教学效果肯定好得多。如选择欣赏《彩云追月》，可让学生在感受乐曲中学习探戈节奏(×·×××|×××××|)在音乐旋律表现的意义。再如，在介绍民族打击乐器时，不应讲一讲乐器名称，列示一下乐器图形便了事，而应让学生欣赏《鸭子拌嘴》等民族乐曲，让学生在欣赏过程中对打击乐器的表现力有比较具体的印象，然后引导学生了解打击乐器的种类，音色特征、演奏方法等。如果在教学中采用列表、抄笔记、背概念的方法，必然结果是理论知识与音乐表现脱节。其次，音乐欣赏能有效地促进注意力、记忆力、思维想象能力的发展。音乐欣赏同演奏一样，需要精神专注，需要非常投入地倾听。音乐旋律处于不断地产生之中，要感受音乐，就要靠记忆来把握不断发展变化的音乐语言，取得完整的欣赏感受。音乐作品的艺术价值取决于它的强烈感染力。每部音乐作品都有不同的音乐形象，并且各具特色。有的突出抒情性，有的侧重于描写，有的则富有哲理。欣赏者通过对音乐作品的感受，引起思维展开想象，并产生情感上深深的共鸣。任何音乐作品都与主观世界已有的情感、经验有千丝万缕的联系，所谓“艺术源于生活”。由此可见，音乐欣赏过程就是启动学生注意力、记忆力、思维和想像的过程。再者，音乐欣赏能有效地培养学生的创造性。音乐欣赏决不是消极被动的。消极被动的欣赏只是停留在感性认识阶段的低层次欣赏。高层次的欣赏是建立在感性认识基础上的理性的创造性欣赏过程。音乐作品必须经过很多人的欣赏其价值才能实现。音乐作品具有多义性。存在“似”与“不似”，而不存在“是”与“不是”，所以欣赏任何一部音乐作品都有很大的再创造的可能性(当然也有被“曲解”的可能性)。同一部作品，不同的欣赏者通过自身不同的学识，阅历，个性修养、情感倾向等去改造、创造审美形象。即使是同一欣赏者，由于欣赏环境、心理情感储备，世界观的变化也会对同一作品做出不同的，更深刻的理解，使音乐作品打上独特的个性创造印记，从而超越艺术审美对象。同时，高素质的欣赏者还会对作品创作提出更高要求，促进创作的发展。

鸭子拌嘴教学反思

一是如何让学生去进行合作，去开展有意义的合作，教师如何教给学生合作学习的基本方法。例如角色的分配，根据个人个性、特长等开展合理的分工，给所有学生都创造平等参与的机会等等。

要知道，没有经过训练的合作小组是散乱的，这样的学习肯定是失败的，最起码对大多数学生是没有效果的。合作学习决不是学生一朝一夕就能掌握的，需要我们长期不懈的训练。每一个人都需要在无数次反复演练中找到自己合适的位置，或者说去适应某个角色。比如进行记录，代表小组发言等。社会是丰富多变的，行业是不同的，每个人担当的角色也应该是不一样的。

所以我认为，小组交流应涵盖两方面的内容：一是表述自己的见解看法；二是倾听他人的意见。这样，人人才能感受到交流的快乐，分享合作的愉悦。这样才能培养合作意识，获得真正意义上的团队学习成果。

在多次听课中，我发现多数的小组学习，形式大于效果，基本上是低效的、放任的。经常是某几个人在表演，学生回答学习的结果时，根本没有用“我们小组有人认为……，有的人认为……，最后一致认为是……”的方式汇报交流的结果。而只是说“我认为……”“我觉得……”小组学习只是反映在形式上，盲目的开展并没有真正意义上的合作，这样的小组学习是低效的。

合作学习，不教给学生方法，小组学习就会在一张张叽叽喳喳小嘴的废话中耗掉学习时间，学习行为和方式并没有得到实质的转变，到头来仍然是几个优秀学生在发言，而其他学生并没有参与体验学习的过程。小组学习就失去了重全员参与，重情感体验，重人文关怀与合作的真正意义。

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