哈迪德(gigihadid血统)

哈迪德的建筑物表现出什么样的特点

扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（WeilamRhein）的州园艺展览馆（1993/1999）,英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带(1999)，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001),奥地利因斯布鲁克的滑雪台(2002)，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。

中国首都北京地标建筑银河SOHO的设计和广州歌剧院也是扎哈·哈迪德所创作。

她还完成了如下的家具创作和内部装饰:伦敦的Bitar(1985)，札幌的Moonsoon餐馆(1990)，由SawayaandMoroni制造的Z－游戏(2002)和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具，Alessi的茶城与咖啡城(2003)。她所设计的临时建筑物包括:大阪的Folly（1990）,荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆(1990)，伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆(1995)，意大利罗马美蒂奇（VillaMedici）安装网（installationMeshworks，2000），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭(2000)，以及西班牙巴塞罗那的R.LopezdeHerediaVinaTondonia亭阁(2001)。

哈迪德简介

我没资格评价。

但每一个用相机将她建筑拍摄到相机中的人，不管是否知道「ZahaHadid」这个名字，都应当是对她曾经的所为表示了肯定。

晚上看到了新闻，说是Zaha去世，一方面惊讶地立即看有没有到四月一日，又突然发觉很感伤，自己也觉得很奇怪，对於她的设计和她这个人，其实从未能说出「喜欢」二字。但为什麼很感伤呢⋯⋯

想了很久，发现那种感觉就像是一个你并不喜欢的人达到了你梦想到达的最高境界，然後你心说等著吧，终有一天⋯⋯

终有一天那人却并没有等你。

於是你只能看著那些建筑，揣测曾经设计它们的那个人当时的想法，然後你依旧琢磨不透，只能叹气道：「哎呀⋯⋯为什麼⋯⋯就那麼好看呢⋯⋯」

或许，当把每个建筑都当成是自己的墓碑，并期望其流传後世的时候，纔能设计出那样的作品罢⋯⋯

哈迪德在为意大利卡里亚利设计的当代艺术博物馆

20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(AndyWarhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。波普艺术，亦称为“流行艺术”，发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟LaurenceAlloway所提出的。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。

哈迪德设计的什么形态就像是

扎哈·哈迪德

维特拉消防站

“维特拉消防站整个建筑是处于不安状态下的凝固瞬间”，并将其称之为反映了速度，密度，力量，方向等动态等特征的“建筑存在新形式”。

在维特拉消防站的设计中，哈迪德将消防站的功能、造型与动力学中的匀、变速运动相联系，用强烈的速度感来强调时间对于空间的渗透与融合。

消防站是一个多角度、多方向的线性形体的集合，动感十足，仿佛是高速运动中的体块暂时交汇而成的刹那景象，这些体块随时可能脱身而去。这种速度感不仅仅体现在建筑的外观形式上，在内部空间也充斥着有速度带来的刺激体验。

这个建筑表达了随时响应报警的紧张情绪，以及在任何时刻都能投入到行动中德潜力。

哈迪德建筑

南京青奥中心位于南京市建邺区江山大街北侧，金沙江东路南侧，扬子江大道东南侧，燕山路南延段西侧。由世界著名建筑师扎哈·哈迪德（ZahaHardid）设计。市民可乘坐河西有轨电车至友谊街站下车，步行到达。南京青奥中心包括一栋314.5米68层高塔楼五星级酒店及办公、一栋249.5米58层高塔楼会议酒店及配套设施、一栋46.9米6层高会议中心。2栋超高层公用5层配套用房，与会议中心在15米、21.12米通过空中走廊联通。青奥中心总建筑面积约为49万平方米，总投资约40亿元。地上总建筑面积36.7万平方米，地下总建筑面积11.4万平方米，绿化面积3万平方米。南京青奥中心屋面全部采用GRC板安装，最大限度的满足了设计师对建筑外观的要求，该项目也是中国体量最大的GRC板安装工程。青奥中心的设计师扎哈·哈迪德以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。南京青奥中心脱胎于帆船，而又不同于帆船。它是一艘更现代的帆船。扎哈·哈迪德以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的青奥中心景观，任由观者遨游。

以上就是关于哈迪德的相关介绍，她还完成了如下的家具创作和内部装饰:伦敦的Bitar(1985)，札幌的Moonsoon餐馆(1990)，由SawayaandMoroni制造的Z－游戏(2002)和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具，Alessi的茶城与咖啡城(2003)。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。